Trouver les meilleurs
professionnels pour votre projet

Maud Caubet Architectes

Paris

Dans le paysage architectural parisien, rares sont les projets qui parviennent à transcender leur époque tout en honorant leur héritage. La Tour Racine, ancien siège de l'Office National des Forêts dans le 12ème arrondissement, y réussit avec une élégance remarquable sous la direction de Maud Caubet Architectes. Une renaissance architecturale audacieuse Ce qui frappe d'emblée dans cette rénovation, c'est l'intelligence avec laquelle les architectes ont abordé la question du brutalisme des années 70. Plutôt que de le gommer, ils l'ont sublimé. La tour originelle, œuvre des architectes Deschler, Thieulin et de Vigan, portait en elle les marques de son époque : une verticalité assumée, une structure répétitive, une présence urbaine affirmée. Maud Caubet a su y insuffler une nouvelle vie sans en trahir l'essence. Le geste architectural le plus marquant est sans conteste cette couronne de verre et de bois qui vient coiffer l'édifice. Ce n'est pas un simple exercice de style : cette serre bioclimatique de 175 m² transforme radicalement la fonction et la perception du bâtiment. De jour, elle dialogue avec le ciel parisien ; de nuit, elle devient un phare urbain qui signale la présence d'une nouvelle forme d'architecture responsable. L'art du palimpseste architectural Ce qui fait la force de ce projet à 24 millions d'euros, c'est sa capacité à superposer les lectures et les usages. Les anciennes surfaces de parking se métamorphosent en espaces de vie baignés de lumière naturelle. Un patio courbe de 12 mètres de profondeur vient créer une respiration inattendue dans la masse du bâtiment. Les extensions suivent une logique organique, leurs courbes fluides s'élevant du sous-sol au premier étage comme une végétation architecturale. La performance technique est tout aussi remarquable. La structure a été pensée pour une adaptabilité maximale : bureaux aujourd'hui, logements demain peut-être. Cette flexibilité programmatique n'est pas un vœu pieux mais une réalité constructive, inscrite dans la trame même du bâtiment. Une leçon d'urbanité Ce qui distingue véritablement ce projet, c'est sa compréhension fine des enjeux contemporains. Dans un Paris qui cherche à se réinventer sans se renier, la Tour Racine propose une troisième voie : celle d'une architecture qui assume son histoire tout en se projetant résolument dans l'avenir. Les certifications (HQE Excellent, Effinergie+, Biodivercity) ne sont que la partie émergée d'une réflexion bien plus profonde sur ce que doit être un bâtiment urbain au XXIe siècle : un lieu vivant, adaptatif, écologiquement responsable et socialement inclusif. Un manifeste silencieux En définitive, la Tour Racine est bien plus qu'une simple rénovation : c'est un manifeste silencieux pour une architecture qui réconcilie les contraires. Elle démontre qu'il est possible de densifier tout en renaturant, de préserver tout en transformant, d'innover tout en respectant. Dans un contexte où le débat architectural oscille souvent entre table rase et conservation pure, ce projet trace une voie médiane, exigeante et porteuse d'espoir. Il nous rappelle que la meilleure architecture est celle qui sait dialoguer avec son temps tout en préparant l'avenir. La Tour Racine n'est pas seulement un bâtiment rénové : c'est un prototype pour l'avenir de nos villes, une démonstration concrète qu'une autre approche de la transformation urbaine est possible. Elle mérite qu'on s'y attarde, qu'on l'observe, qu'on la comprenne. Car c'est peut-être là que se dessine, discrètement mais sûrement, le futur de l'architecture urbaine.

VR-ARCHITECTURE

Rouen

Un seuil entre deux mondes À première vue, ce pourrait n'être qu'un autre hôtel de la périphérie rouennaise. Mais dès que l'on franchit le seuil du Lodge à Saint-Étienne-du-Rouvray, on est saisi par une sensation singulière - celle d'être simultanément à l'intérieur et à l'extérieur, dans un espace où les frontières conventionnelles de l'architecture hôtelière se dissolvent avec élégance. Une géométrie organique VR-ARCHITECTURE, sous la direction de Valérie Rocco, a orchestré ici une transformation qui transcende la simple rénovation. Dans ce bâtiment de 5500 m², les architectes ont sculpté l'espace comme on taillerait un diamant brut, révélant des facettes insoupçonnées à chaque angle. La canopée réinventée Le plafond à lamelles de bois, tel une canopée architecturale, ondule au-dessus des têtes, créant un jeu d'ombres et de lumières qui rappelle le filtrage naturel des rayons solaires à travers les branches. Cette référence subtile à la forêt environnante n'est pas fortuite - elle ancre le bâtiment dans son contexte tout en créant une narration visuelle cohérente. Le cœur battant Au cœur de cette composition spatiale, une cheminée s'érige comme une présence totémique. Plus qu'un simple élément architectural, elle devient un point de convergence sociale, un axe autour duquel l'espace se déploie en spirale organique. Les zones de transition - traditionnellement négligées dans l'architecture hôtelière - deviennent ici des espaces de possibilités, grâce à un mobilier sur mesure qui se métamorphose selon les besoins. Une symphonie de matériaux La palette matérielle est particulièrement évocatrice : le bois exotique de la terrasse dialogue avec les textiles écossais des assises, tandis que le bar, paré d'un habillage texturé évoquant des strates géologiques, brille sous un éclairage ambre soigneusement calibré. Ce n'est pas tant un design qu'une chorégraphie de matériaux et de lumières. L'extérieur comme extension naturelle À l'extérieur, l'insertion audacieuse d'une cuisine dans un container n'apparaît pas comme une solution de facilité mais comme un geste architectural assumé, créant un contraste saisissant avec la fluidité organique du reste du projet. Cette juxtaposition de l'industriel et du naturel crée une tension visuelle stimulante qui énergise l'espace extérieur. Circulation réinventée Les couloirs, souvent traités comme de simples espaces de circulation dans l'hôtellerie traditionnelle, deviennent ici des galeries cinétiques où un motif au sol créé des ondulations visuelles qui guident subtilement le mouvement. Ce n'est plus un simple passage mais une expérience spatiale à part entière. Au-delà de la fonction Ce qui distingue véritablement ce projet, c'est sa capacité à transcender sa fonction première. Il ne s'agit pas simplement d'un hôtel quatre étoiles avec des aménités contemporaines, mais d'une réflexion profonde sur la façon dont l'architecture peut dissoudre les frontières entre travail et loisir, entre intérieur et extérieur, entre le construit et le naturel. Manifeste architectural Dans un contexte où l'architecture hôtelière tend souvent vers une standardisation aseptisée, Le Lodge émerge comme un manifeste silencieux pour une approche plus nuancée, plus sensible au contexte. C'est une démonstration éloquente de la façon dont l'architecture peut transformer non seulement un espace, mais aussi l'expérience même de l'hospitalité.

AADD+ | Duboëlle Architecte

Paris

La dissection du temps En septembre 2019, les premières interventions dévoilent un passé figé. Les murs et la charpente, témoins d’une autre époque, se laissent dénuder pour révéler le potentiel d’un espace qui, jusque-là, semblait contraint. Le chantier devient un lieu de métamorphose. Sous des bâches translucides, architecte, artisans et ingénieurs orchestrent un ballet minutieux, rythmé par les contraintes d’un environnement dense et codifié. Chaque étape est pensée pour donner une nouvelle vie à cet espace : de la reprise en sous-œuvre à la dépose complète de la toiture, l’appartement s’émancipe peu à peu des limites structurelles imposées par le passé. L'hybridation structurelle L’hiver marque l’arrivée des nouvelles structures. Une ossature bois, renforcée par des éléments métalliques, apporte une légèreté et une modernité qui dialoguent avec l’existant. Les fermes en bois, soigneusement ajustées, s’élancent vers le ciel, tandis que les poteaux en acier ancrent le projet dans une modernité robuste. La mise en place d’un sur-plancher, à la fois discret et résistant, prépare l’appartement à accueillir les nouveaux espaces verticaux et les terrasses. Cette hybridation, alliant tradition et innovation, ne se contente pas de transformer un lieu : elle le réinvente, inscrivant l’appartement dans une nouvelle temporalité. La conquête verticale L’appartement imaginé par l'agence AADD+ s’étend désormais sur deux niveaux qui exploitent pleinement la hauteur disponible. Sur une surface intérieure de 210 mètres carrés (75 m² au R+5 et 135 m² au R+6), chaque volume est repensé pour maximiser la lumière naturelle et la sensation d’espace. Mais c’est à l’extérieur que la véritable magie opère : 165 mètres carrés de terrasses (90 m² au R+6 et 75 m² panoramiques au R+7) enveloppent le projet, offrant une connexion inédite avec la ville. Le zinc, matière emblématique des toitures parisiennes, habille le sommet avec élégance tout en répondant aux contraintes modernes d’étanchéité. Les terrasses en ipé, soigneusement aménagées, invitent à une nouvelle forme de vie urbaine, en équilibre entre intimité et ouverture. Quant aux conduits de cheminée conservés, ils rappellent l’histoire du lieu tout en ponctuant cette nouvelle topographie suspendue. L'habiter suspendu À l’intérieur, l’appartement devient un observatoire baigné de lumière. Chaque fenêtre agit comme un cadre, transformant les vues sur Paris en tableaux vivants. Les matériaux utilisés, bois clair pour les sols, enduits blancs pour les murs, renforcent cette sensation d’espace et de calme. Les menuiseries, conçues sur-mesure, ajoutent une touche de sophistication tout en laissant la lumière devenir l’acteur principal de la mise en scène. Les terrasses, véritable prolongement de l’intérieur, abolissent la frontière entre dedans et dehors. L’appartement se vit autant horizontalement que verticalement, offrant une expérience unique où chaque espace raconte une nouvelle histoire. Une réinvention urbaine Ce projet dépasse la simple rénovation : il illustre la capacité de Paris à se réinventer dans le respect de son patrimoine. Au sein d’un cadre urbain où chaque intervention est soigneusement régulée, Vincent Duboëlle parvient à transformer un appartement discret en un loft panoramique qui dialogue avec son environnement. En seize mois, malgré les défis des confinements, cet espace s’est métamorphosé. Plus qu’un lieu de vie, il devient une exploration architecturale qui inspire et redéfinit ce que signifie habiter la ville. Le 26 rue de Wattignies ne raconte plus seulement l’histoire d’un appartement, mais celle d’une aspiration : celle de s’élever, d’innover et de réinterpréter les limites du possible. Vers le haut, toujours. Chiffres Clés du Projet 5 000 heures d’études 16 mois de chantier 1,7 T de matériaux 20 000 heures de réalisation 85 rendez-vous de chantier 856 mails échangés 2 tempêtes, 1 pandémie, 2 confinements 1 innovation : le rendez-vous de chantier par vidéoconférence Ces chiffres illustrent l’ampleur, la complexité et l’ingéniosité déployées pour transformer cet espace en une véritable œuvre architecturale.